5月8日至11日舉辦的第十屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)，在四天之內(nèi)吸引了超萬名觀眾觀展，來自法國、意大利、美國、日本等地百余家畫廊、機(jī)構(gòu)與藝術(shù)家的上千件作品在上海展覽中心集中展示，呈現(xiàn)影像藝術(shù)的經(jīng)典與潮流。
其中，一組來自電影、攝影、錄像藝術(shù)等不同維度的創(chuàng)作者——賈樟柯、阿彼察邦、劉錚、余力為的作品組成的特展“如水光影”吸引了眾多觀眾的目光。
上海展覽中心華麗的穹頂之下，四位跨界藝術(shù)家的作品在靜默中對話，他們的作品記錄了平凡的小人物、殘缺的夢境、被解剖的機(jī)器和錯(cuò)位的時(shí)光，將觀眾的視線帶到歷史的邊緣，記憶與想象的深處。
賈樟柯和他的朋友們
今年是世界電影130周年，也是中國電影誕生120周年，在影像上海藝術(shù)博覽會(huì)創(chuàng)辦十周年之際，主辦方超媒體集團(tuán)（Meta Media）希望找到電影領(lǐng)域的創(chuàng)作者參與此次主題展覽，于是向電影導(dǎo)演賈樟柯發(fā)出了邀請，以期探討電影與攝影的關(guān)系。
展覽最后選擇了賈樟柯以及三位與之有著密切關(guān)聯(lián)的藝術(shù)家作品，共同呈現(xiàn)了一個(gè)更豐富的影像世界，從討論電影與攝影的關(guān)系到講述電影人與攝影人的關(guān)系。策展人施瀚濤談到，上世紀(jì)九十年代，電影屆、攝影屆與當(dāng)代藝術(shù)屆的藝術(shù)家們曾經(jīng)密切往來，在創(chuàng)作上相互溝通和啟發(fā)，而今日不同領(lǐng)域的藝術(shù)家各自忙碌，思想上的交流無形之中慢慢削弱，此次展覽恰好可以提供一個(gè)契機(jī)，讓不同的媒介再次相互碰撞，同時(shí)也是媒介背后的人的交流碰撞。“影像的價(jià)值，最后還是要落在它與人的關(guān)系上。”施瀚濤說。
20世紀(jì)九十年代初，賈樟柯與香港攝影師余力為相識(shí)，自此開啟了漫長的合作歷程，從賈樟柯第一部電影《小武》到最新的《風(fēng)流一代》，皆由余力為掌鏡。余力為也是一位廣受贊譽(yù)的導(dǎo)演，在從事攝影與導(dǎo)演工作的同時(shí)，他也一直在影像裝置藝術(shù)領(lǐng)域探索實(shí)踐。
同樣相識(shí)于上世紀(jì)九十年代，攝影師劉錚與賈樟柯面對同樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，分別用攝影和電影的方式作出藝術(shù)家的表達(dá)，劉錚創(chuàng)作了《國人》系列，拍下了那個(gè)時(shí)代各個(gè)階層的眾生相。
阿彼察邦是當(dāng)代國際影壇備受矚目的導(dǎo)演，曾憑借《能召回前世的布米叔叔》獲得戛納金棕櫚獎(jiǎng)，他的作品混雜了紀(jì)實(shí)與虛構(gòu)，以非線性敘事方式巧妙地回應(yīng)社會(huì)現(xiàn)實(shí)。賈樟柯與阿彼察邦相識(shí)于電影節(jié)，逐漸成為好友，賈樟柯還參與了阿彼察邦的影片《記憶》的制片工作。
四位藝術(shù)家有各自專注的領(lǐng)域，創(chuàng)作風(fēng)格各有不同，相似之處在于，他們的作品往往與弱勢群體或邊緣之物有關(guān)。這讓超媒體集團(tuán)藝術(shù)平臺(tái)總裁曹丹想起本雅明紀(jì)念碑上刻著的一句話：紀(jì)念無名者比紀(jì)念知名者更困難，歷史的構(gòu)建是獻(xiàn)給對無名者的記憶。
在曹丹看來，影像的力量正在于此。無論技術(shù)如何發(fā)展演進(jìn)，影像創(chuàng)作者始終關(guān)注的都是人、人性和人的處境，影像不僅僅是為了政客、明星或者宏大敘事留下閃光一刻，更記錄了許多沉浮起落的小人物和無名個(gè)體。
電影或攝影，都是時(shí)間的藝術(shù)
從《小武》到最新作品《風(fēng)流一代》，賈樟柯的電影一直關(guān)注中國社會(huì)變遷中浮沉起落的小人物，他們的喜怒哀樂已經(jīng)成為代表這個(gè)時(shí)代的復(fù)雜表情。此次展覽中展出的《刺青》系列照片，拍攝的同樣也是時(shí)代中的普通人和他們的身體。刺青，在賈樟柯看來，反映的是“一種深刻的內(nèi)心需要”，甚至是一種“宣言”或“反叛”，它是很少有機(jī)會(huì)發(fā)聲的人的一種自我表達(dá)的途徑。
阿彼察邦的影像初看敘事節(jié)奏舒緩，如同平淡的日常，這些無聲的畫面里常藏著社會(huì)或歷史事件的線索，也留有民間傳說或神話的影子。從芝加哥到曼谷，再到哥倫比亞的卡拉爾卡，人們的生活境遇不同，卻面對著相似的困境。在此次展出的《跡象與幻想》《關(guān)于愛，關(guān)于光》中，阿彼察邦通過拼貼、并置，在照片上打洞，延緩或打亂時(shí)空節(jié)奏等不同手法，令觀者看見不同文化族群在當(dāng)下共同的命運(yùn)。
劉錚多年來將鏡頭對準(zhǔn)中國廣袤的土地，捕捉現(xiàn)實(shí)的殘忍。《沉默的力量》是他最新的作品，畫面里被剖開的機(jī)器，露出其中精密、復(fù)雜甚至神秘的結(jié)構(gòu)，在靜默中，仍能感受到它們的轟鳴聲。作為賈樟柯電影的幕后掌鏡者，余力為同樣關(guān)注平凡的人物和時(shí)刻，這次展出的新作《大快活》通過三維數(shù)字模型構(gòu)建，渲染合成拍攝畫面與現(xiàn)成圖像，畫面或靜或動(dòng)，場景亦真亦幻，如同殘缺的記憶或奇幻的夢境。
人們通常認(rèn)為電影是流動(dòng)的，而照片是靜止的，但在施瀚濤看來，流動(dòng)與靜止并沒有本質(zhì)區(qū)別，正如在余力為的作品中，可以看見靜止的東西流動(dòng)起來。接受第一財(cái)經(jīng)采訪時(shí)，施瀚濤談到，靜態(tài)作品不只是固定瞬間的精彩，而是給觀眾提供了一個(gè)想象空間：“觀眾會(huì)聯(lián)想到照片里的場景，人物，他們曾經(jīng)是誰，后來發(fā)生了什么，它其實(shí)是一段時(shí)間。電影或攝影，動(dòng)態(tài)影像或靜態(tài)影像都是時(shí)間的某種表現(xiàn)，是關(guān)于時(shí)間的感受，它可以很長，也可以很短。”
在施瀚濤看來，這四位藝術(shù)家的實(shí)踐很少以理念出發(fā)，他們創(chuàng)作都是關(guān)于社會(huì)、關(guān)于個(gè)人在社會(huì)當(dāng)中的真切感受和生命經(jīng)驗(yàn)的回響：“他們在社會(huì)當(dāng)中去體驗(yàn)整個(gè)中國的的變化，再將這種切身感受用視覺等方式傳遞給觀眾，這也是他們的共性所在。”
賈樟柯、阿彼察邦、劉錚和余力為來自不同的地方，背景不同，但年齡相近，幾乎都生于六十年代末、七十年代初，與而今成長于九十年代的藝術(shù)家們不同，施瀚濤向第一財(cái)經(jīng)分析認(rèn)為，今天的藝術(shù)家似乎更像是一種經(jīng)過培訓(xùn)的職業(yè)，新一代的年輕藝術(shù)家從學(xué)校出來，直接進(jìn)入到工作室的環(huán)境之中，每天與畫廊、美術(shù)館打交道，他們往往接受過很好的理論訓(xùn)練，對當(dāng)代藝術(shù)的潮流和最新的創(chuàng)作方法有所了解，但是他們的創(chuàng)作更多會(huì)從觀念出發(fā)，而非社會(huì)生活。
“看一本大家都看的教科書，不會(huì)讓你變成獨(dú)一無二的人，唯有生命經(jīng)歷是獨(dú)一無二的。”施瀚濤認(rèn)為，無論古今，藝術(shù)家都是在社會(huì)中成長起來的：“當(dāng)你進(jìn)入到社會(huì)中去，你的生命經(jīng)歷才會(huì)變得獨(dú)一無二，你的創(chuàng)作才能和別人不一樣。”在他看來，當(dāng)每個(gè)人都用不同方式表達(dá)自己的切身感受，攝影乃至整個(gè)藝術(shù)的面貌也會(huì)變得更加豐富。
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