當聚光燈在二七劇場次第亮起，膠濟鐵路120年的風云變幻在舞臺上徐徐鋪展。由國家文物局指導、中國國家鐵路集團黨組宣傳部監制的“鐵路老物件精品說?走進百年膠濟”舞臺情景劇《長路當歌》，以鐵路文物為敘事載體，用藝術手法串聯起民族覺醒、抗爭、建設與復興的歷史長卷，在首都觀眾心中激起層層波瀾。
文物活化，讓歷史在老物件中重生。劇中最震撼的藝術表達，莫過于對鐵路文物的創造性運用，從建黨初期膠濟鐵路總工會使用的馬提燈，到抗日戰爭時期鐵道大隊繳獲的鐵路扳道器；從建國初期鐵路女職工手繡的五星紅旗，到新時代高鐵司機的駕照，這些承載著歷史記憶的老物件，在舞臺上化作會“說話”的敘事者。當馬提燈的光暈映照著王盡美、鄧恩銘在工人中傳播馬克思主義的身影，當扳道器在戰火紛飛中見證鐵道游擊隊的英勇抗爭，文物不再是玻璃展柜中的冰冷展品，而是成為連接歷史與現實的精神紐帶。這種“以物證史”的創作理念，讓觀眾在觸摸歷史溫度的同時，深刻理解中國鐵路到“紅色動脈”再到“復興之路”的蛻變歷程。
藝術創新，跨界融合的沉浸式體驗。《長路當歌》突破傳統情景劇的表現形式，構建起多維度的藝術空間。舞蹈《勞工的苦難》以肢體語言再現工人階級的悲慘境遇，《沂蒙情》的民歌旋律中流淌著軍民魚水深情，《戰風雨》的群舞則展現鐵路人在自然災害面前的鋼鐵意志。這些歌舞元素與劇情的深度融合，不僅增強了舞臺表現力，更讓觀眾在視聽盛宴中產生強烈共鳴。在第五幕《逐夢》中，“詩歌朗誦 ＋穿越時空對話”的創新形式令人耳目一新，當現代高鐵司機與百年前的鐵路工人跨越時空對話，當公益慢火車的汽笛聲與蒸汽機車的轟鳴交織回響，觀眾在歷史與現實的碰撞中，深刻感受到中國鐵路人代代相傳的使命擔當。
人民書寫，一線職工的本色演繹。令人動容的是，這臺劇目的演職人員全部來自濟南局一線職工，從線路工到列車長，從調度員到檢修工，這些勞動者，在舞臺上用真情實感詮釋著鐵路人的精神譜系。濟南西工務段線路工李穎垚在觀看演出后坦言：“一件件老物件和一幕幕情景劇，讓我們看到百年膠濟的發展變遷，作為鐵路人深感自豪。”這種源自生活的藝術表達，讓觀眾看到鐵路職工不僅是歷史的見證者，更是歷史的創造者。劇中人物的塑造尤為出彩，從早期工運領袖到抗日英烈，從新中國建設者到新時代奮斗者，每個角色都有血有肉、真實可感。當看到劇中人物為搶修鐵路而犧牲時，觀眾席傳來陣陣抽泣；當看到高鐵列車呼嘯而過的畫面時，全場爆發出熱烈掌聲，這種情感共鳴，正是源于創作者對鐵路職工群體的深入觀察與深情刻畫。
時代回響，鐵路精神的當代價值。《長路當歌》以藝術形式詮釋了鐵路精神的當代內涵，膠濟鐵路作為中國鐵路發展的縮影，其120年歷史折射出中華民族從站起來、富起來到強起來的偉大飛躍。正如導演陳新瑜所言：“這是一部如火如荼如歌如泣的恢宏史詩。”這種歷史敘事不僅增強了觀眾的民族自豪感，更激勵著當代鐵路人勇擔“火車頭”使命，它不僅是一臺舞臺藝術精品，更是一堂生動的愛國主義教育課，通過展示鐵路文物背后的故事，讓觀眾看到，每一根鋼軌都凝結著先輩的熱血，每一列火車都承載著民族的希望。
此刻，京廣線上的貨運列車正披著星光南下，中歐班列的汽笛聲正穿透國境線。那些在《長路當歌》中出現過的老物件，終將在時光中成為更厚重的文化坐標，這或許就是舞臺情景劇留給我們最珍貴的啟示，真正的文化傳承，從來不是把歷史放進玻璃展柜，而是讓每一代人都能在先輩鋪就的道路上，找到屬于自己的那束光，然后，帶著這束光，去照亮更遠的遠方。（程祎琳）
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