從藝20余年，舞臺劇演員焦媛選擇做回自己。在獨角戲《約定·香奈兒》中，焦媛用她最喜歡的歌星王菲的金曲串聯(lián)起自己的成長故事，傾吐埋在心底最私密的情感，完成她與父親的漫長告別。

5月23日和24日，《約定·香奈兒》作為YOUNG劇場“香港·藝術自在嘢”收官劇目，完成上海首演。與焦媛合作過舞臺劇《金鎖記》的作家王安憶看后覺得，焦媛是勇敢的，“將自己的生活展現(xiàn)給大家，而大部分演員會將這一部分遮蓋起來”。

被譽為“香港舞臺劇女王”的焦媛是多個知名角色的詮釋者，從《南海十三郎》《蝴蝶是自由的》到《阮玲玉》《金鎖記》，再到不久前的《彩虹的盡頭》。焦媛在舞臺上演了20多年，詮釋的每一個女性角色，無論青春少女還是年邁老嫗，都在她瘦削的身體里又活了一次。

這一次，在《約定·香奈兒》中，她不再是別人，而是她自己。舞臺上，焦媛完全敞開自己，毫無保留地拆解自己的情感與創(chuàng)傷，赤裸袒露內心的脆弱和心靈深處的遺憾。

《約定·香奈兒》創(chuàng)作于2020年，也是焦媛第一次寫劇本。那個時候，整個世界陷入了停滯， “不能排戲、演戲，我身心受不了”。焦媛覺得，自己應該是被一些東西“卡住了”，在梳理情緒的過程中，她找到了問題的癥結，“可能是我的父親。我把他埋在內心深處，卻沒有和他好好告別”。

父親去世那年，焦媛24歲。失去親人、面對死亡，是誰也逃不開的人生課題，焦媛說：“我們的課本從來不教這些，只有真正經(jīng)歷過的人才知道那種痛。父親走的時候，是我第一次面對死亡。完全不知道該怎么辦。后來我才明白，人要學會好好告別，才能真正走出來。”

與父親告別

只要看過焦媛的戲，就很難不被她極具張力的表演所征服。在作家張敞看來，焦媛是一座行動的活火山，“她噴發(fā)自己，燃燒人物，灼傷觀眾，就形成了她令人戰(zhàn)栗，甚至令人不好意思的、極致個人風格”。

舞臺上，她是《南海十三郎》里風華絕代的梅仙，是《阮玲玉》中美麗與哀愁的女星，也是《金鎖記》里癲狂偏執(zhí)的曹七巧。不久前，《彩虹的盡頭》在上海演出，焦媛詮釋了明星朱迪·嘉蘭的傳奇人生，又一次令觀眾嘆服。

在《約定·香奈兒》的90分鐘里，舞臺上只有焦媛一人，連續(xù)的獨白、歌唱與舞蹈，她仍是那個情感熾烈、能量噴涌、憑肢體語言就能將觀眾打動到落淚的演員。這一次，她的身份不僅是演員，更是一個思念父親的女兒，“我也是一個普通人，有著人的情感和對父母的情感。每個人都是洶涌而澎湃、豐富而多層的。”焦媛說。

這臺戲盛放著焦媛自童年開始與父親的相處、到父親去世后的點滴回憶。其中有喜悅和美好，但創(chuàng)傷和痛苦更是如影隨形。近日接受媒體采訪時，焦媛告訴第一財經(jīng)，這次創(chuàng)作的過程，“一定是痛的”，但從心底生長出的表達欲望，讓她無論如何都要把這個故事講出來。“這是我寫的第一個劇本，我太想把這種情感說出來，即便過程是痛的。我太想告訴大家，我的父親是怎樣的人，我和父親的關系是怎樣的，他如何影響了我。”

焦媛出生在北京，她的父親焦貴新在上世紀70年代是國家一級京劇演員。“我爸是個特別傳統(tǒng)的人，重男輕女，我是家里的二女兒，剛出生就被送到姥姥家。”到焦媛4歲那年，舉家移居香港，她才在火車站第一次見到父親。

“完全出乎意料，他居然是個特別溫柔的人。在香港生活的日子里，他會下廚做飯，包攬家務，生活上特別體貼。”但在藝術上，“就完全變了一個人”，非常嚴謹。雖然在香港沒機會登臺，但父親對藝術的熱愛絲毫不減，整天曲不離口，要求焦媛每天練功，標準很高。

某種程度上，焦媛在舞臺上追求極致的精神正源自她的父親。在《約定·香奈兒》中，焦媛展現(xiàn)出的扎實的戲曲功底和對臺詞聲調的把握，都能感受到父親對她的影響。直到今天，她仍然感激父親的嚴苛，“如果不是他逼我從小練功，我現(xiàn)在哪能用舞蹈來表達情感”。對焦媛來說，父親既是嚴師，又是慈父，“可惜我們相處的時間實在太少了”。

那個年代的香港，沒有京劇的舞臺，父親的才華無處施展，為了一家人的生計，轉行做了工人。焦媛看著為了生活吃盡苦頭、熱愛京劇卻沒能繼續(xù)藝術之夢的父親，決心刻苦練功，渴望站在舞臺上成為主角，替父親完成未竟的心愿。直到有一天，還在香港演藝學院就讀的她有機會站在舞臺中央，在《少女夢》中擔綱主演。

父親拖著病體為焦媛捧場，不久之后去世，沒能見證女兒在舞臺上綻放光彩，走得更遠。曾經(jīng)有一段時間，焦媛對父親非常憤怒：“我那么努力就是想為你爭一口氣，結果你還沒看到就走了。”

父親去世之后，焦媛表現(xiàn)得似乎很冷靜，而在每一次排戲結束之后，劇組演員送她回家，經(jīng)過她父親離世的醫(yī)院時，她都會哭到崩潰。父親曾給她寫過一封信，信中說：“我們現(xiàn)在都老了，你可以在你的天空里，留一小片給我們嗎？”她自己也沒有料到，父親離世前“無言的眼神”，讓她陷入了無盡的遺憾和痛苦之中。

與焦媛合作多年的香港導演高志森一直在想，究竟要過去多少年，焦媛才能把她對父親的思念安放。“可能就是要靠這部戲吧。每場演出，整個團隊都在盡全力幫她，我們都知道這戲對她有多特別。”

學會自我松綁

此后很多年，父親一直是焦媛心中的隱痛。在她心中，父親的形象是復雜的，他既是那個從她一出生就把她放在姥姥家的人，也是抵港后在艱難歲月里辛苦工作撐起家庭的人。在《約定·香奈兒》中，焦媛用極簡道具構筑起她與父親相處的一幕幕，將觀眾代入她成長經(jīng)歷中的北京胡同、香港唐樓。

舞臺上，焦媛以無比嚴苛的標準要求自己。她無奈自己無法改變的結局，也遺憾自己為了站上舞臺而缺失與父親的相處時間。心理上，焦媛一度以自虐的方式折磨自己，這種折磨延伸到了工作與生活之中，令她幾近崩潰。

在《約定·香奈兒》的劇本中，焦媛寫：“我把兩條命，糾纏成了一條命。”這臺戲到最后，其實是她對這句話的反思：“當你太愛一個人的時候，就會把他未完成的東西背上了，好像是要替他完成。如果理智地抽身去看，其實是兩條命。兩個人的命運為什么要一同扛在自己的肩上，這會讓一個人很累。”

焦媛用“成全”形容《約定·香奈兒》，“父親讓我學會了成全，背負他的理想，再學會自我松綁”。整場演出，焦媛用包括《約定》《香奈兒》在內的多首王菲的歌曲串聯(lián)起自己的成長故事——相似的遷徙經(jīng)歷和特立獨行的風格，令王菲成為焦媛少女時代的偶像。每一曲目出現(xiàn)的時間貼合她人生節(jié)點的情緒和經(jīng)歷，伴著她的獨白與舞蹈，帶領觀眾一同正視生命中的遺憾，找到療愈心靈的出口。

故事的最后，她一點點回憶起父親的關心，學會擁抱自己，“愛惜自己、珍惜自己，不要糟蹋自己”。在《但愿人長久》中，她用歌聲將自己對父親的思念安放，遞上遙遠的祝福，完成自我療愈。故事的結尾，她說，“由今日開始，我一定會好好的。”

在演后談時，面對觀眾問何以勇敢剖開自己，焦媛回應說，她相信世界上有很多人與她有過相似的經(jīng)歷，在失去了一個重要的人之后，沒有好好告別，“有這種經(jīng)歷和情感的朋友，你并不孤單。你的難過和痛是對的，就讓它流淌出來”。

因此，焦媛希望通過這臺戲，把想要表達的情感全部放在舞臺上，與觀眾分享，讓所有人都能從此變得更好，“為什么要寫這部戲，其實是因為我想好，我在乎之后的生命該怎么走”。

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