在貴州水城的青山綠水間，有一位初中畢業的農民，靠著一支畫筆改寫了自己的人生，他叫徐承波。四十多年來，他以水城農民畫為根基，融入國畫、版畫等多元技法，在田間地頭與藝術殿堂之間架起了一座橋梁。如今，他不僅是中國美術家協會會員，更是水城農民畫的標志性人物。他的故事，是一部關于堅守、創新與鄉土情懷的真實記錄。
從田埂到畫桌的初航
1970年，徐承波出生在水城區。他從小就喜歡看連環畫，放牛路上也總愛涂涂畫畫。初中畢業后，他原本可能像很多同齡人一樣，成為外出打工的一員。但在1987年，經時任水城區文化館館長汪龍舞和三哥徐承貴引薦，他參加了水城農民畫培訓班，從此走上了繪畫之路。當時，他創作的《梳洗》在西南藝術節獲得二等獎，這極大地激發了他的創作熱情，從此便一發不可收，一直堅持創作到現在。“沒有農民畫，我還是那個種地的農民。”他常這樣感慨。
起初，為了生計，徐承波一邊務農一邊打工，四處奔波。但他始終沒有放棄對農民畫的熱愛，省吃儉用攢錢買顏料，哪怕深夜收工，也要畫上幾筆。他還會帶著自己的水城農民畫作品參加各類畫展，繪畫也給他的生活增添了一抹亮色。為了參加畫展，他背著畫稿輾轉各地，有時僅能獲得百余元獎金，但他把這看作是“藝術的饋贈”。
在傳統與創新間破壁
在追求藝術精進的道路上，徐承波深知提升文學和藝術素養的重要性。盡管他沒有接受過系統學習培訓，但他充分利用業余時間參加各類培訓班，積極汲取各類藝術知識。尤其踴躍投身水城農民畫培訓班，成了培訓班里的“常客”。
徐承波在畫室畫畫
徐承波說，參加水城農民畫培訓班讓他收獲很大。在交流過程中，畫師們相互學習，共同提升畫技。每位畫師都有自己獨特的風格，構圖和色彩處理手法也各不相同，他總能從觀摩中取長補短。所以，只要培訓班開班，他必定主動參加。
水城農民畫《彝山滿黃金》作者：徐承波
在不斷學習和磨礪中，徐承波逐漸掌握了農民畫的創作精髓。他筆耕不輟，創作了大量聚焦民風民俗、節日節慶、農桑稻作等主題的作品，家中堆積了上千幅畫作。在如此深厚的積累下，他的《枇杷熟了》《鴨多又一年》《細雨話年豐》《彝人嫁女》等作品屢次獲得國家級、省級榮譽與獎項。
徐承波用農民畫風格創作的連環畫
徐承波認為，自己創作的農民畫多次榮獲全國性獎項，源于他對繪畫的極致追求——不僅堅持創作貼近生活，注重色彩對比，還巧妙吸收學院派技法、農村挑花刺繡等民間藝術元素。此外，他還從外出展覽中汲取靈感，將版畫、國畫、書法等多元藝術形式融入農民畫創作，形成既保留農民畫質樸粗獷特質，又融入現代美術時尚精致感的獨特風格。而這份將守正與創新完美融合的藝術探索，不僅讓其作品在農民畫領域獨樹一幟，更讓他憑借突出的藝術成就成為了中國美術家協會會員。
徐承波家里擺滿了作品
用麻袋裝證書的“頑童”
熟悉徐承波的人都說，他是個“整天嘻嘻哈哈的老頑童”。在畫桌前，他像孩子般自由揮灑，他的創作始終充滿鮮活的生命力。他常說：“畫畫就是玩，要玩得開心，才能畫出真心。” 正是這份純粹的熱愛，讓他的作品充滿了真摯的情感流淌。在他的畫室里，證書多得需要用麻袋來裝，作品更是累計上千幅。對他而言，這些是他“玩”藝術路上一路耕耘、一路收獲的快樂印記，見證著他在藝術道路上的探索與成長。
徐承波介紹自己的證書
在取得諸多成就的同時，徐承波并沒有滿足于現狀，他又有了新的使命——成為農民畫的傳播者，把藝術的種子播撒給更多年輕人。他的課堂不僅傳授技藝，更注重鄉土文化的傳承。他講課幽默風趣又接地氣，會帶著學生收集民間故事，將傳統元素融入創作。他鼓勵學生“畫生活、畫感悟”，讓農民畫成為連接過去與未來的橋梁。在徐承波看來，傳承不僅是技藝的延續，更是文化的延續。他說：“水城農民畫是泥土里‘長’出來的藝術，只有扎根鄉土，才能生生不息。”
徐承波（左一）在培訓學員畫農民畫
讓藝術回土里生根
作為農民畫第一代創作者，徐承波的畫筆始終飽含“鄉土氣息”。四十年前，他從田埂走向畫桌；四十年后，他仍習慣推開畫室的窗，讓山風帶著稻穗的沙沙聲涌入。在他的畫筆下，彝族、苗族生活躍然紙上，鄉野的淳樸真摯盡顯其中。
如今，徐承波的作品已走出貴州深山，在歐美藝術展墻上與世界藝術展開交流。然而，在他心中，最為珍視的依然是畫室里那扇朝向田野的窗——陽光灑落在畫布上，細膩地勾勒出水城的風土人情，也照亮了他一生執著追求的藝術之路。
徐承波在作畫
即便握筆的手已生出腱鞘炎，他依然每日堅守在畫桌前，全身心投入創作。他笑著說道：“畫畫于我而言，不過是一場快樂的探索，要做，便要做到最好。”這位宛如“老頑童”般的畫家，正以筆為舟，承載著水城農民畫，在藝術的廣闊海洋中穩健前行，駛向更為遼闊的未來。
貴州日報天眼新聞記者
徐小迪 王華 董婧珣 陳亞蘭
編輯 胡桅可
二審 楊韜
三審 劉丹
鄭重聲明：本文版權歸原作者所有，轉載文章僅為傳播更多信息之目的，如作者信息標記有誤，請第一時間聯系我們修改或刪除，多謝。
