【編者按】從筆觸到色彩的視覺狂歡文/孫秀玲丙烯畫巧妙地融合了傳統油畫和水彩畫的部分特性，同時又具備自身獨特的優勢。除了豐富的色彩表達，光在丙...
從筆觸到色彩的視覺狂歡
文/孫秀玲
丙烯畫巧妙地融合了傳統油畫和水彩畫的部分特性，同時又具備自身獨特的優勢。除了豐富的色彩表達，“光”在丙烯繪畫中有著獨特的藝術表現力。當代畫家陳持平的丙烯畫深受中西繪畫的藝術影響，其作品既有對光影質感的筆觸實踐，又精準呈現了傳統國畫中色彩的明暗關系。這種中西融合的技藝和畫語，讓他的畫面始終洋溢著靈動美好、生機勃勃的藝術氣象。
欣賞陳持平的丙烯畫作，總會不由自主地被畫面中的自然山水、花鳥的意象所打動。流動的色彩和飽含情感的筆觸，寄托著畫家對現代生活的內心情感表達。他以生活為依托，于天地自然之間澄懷觀道、寫實造化，通過對客觀物象的色彩解構，傳遞出對自然景象獨特的主觀感受。
在以詩句“除卻巫山不是云”為主題的作品中，我們可以直觀地感受到，畫家從多元的藝術表現和視覺傳達形式切入，讓觀者既能感受到寧靜自然的生命氣象，又能體味到靈動自由的勃勃生機。整幅作品色彩對比鮮明，筆觸充滿張力，借由色彩的冷暖層次和山水、花鳥的和諧共生，營造出寧靜致遠的氛圍，也傳遞出畫家對自然生命的由衷贊美，以及對平和生活的深切向往。
陳持平筆下的《為誰零落為誰開》以夏日荷塘為題材，畫作色彩碰撞激烈，筆觸如行云流水般自由奔放，通過潑灑、涂抹等極具表現力的技術，營造出詩意盎然的荷塘盛景。多元的色彩展現出自然生命的美好與靈動，傳遞出對美好情感和自然生機的贊頌。
作品《曾經滄海難為水》則展現出截然不同的藝術張力。畫家以大膽濃烈的色彩鋪陳畫面，筆觸帶著表現主義的率性與張揚，亮白的色調在鋪滿霞光的海面劃出一道璀璨的反光帶，仿若開辟出一條海中道路，既增添了畫面空間的縱深感，更以強烈的視覺沖擊力激發無限遐想。陳持平以飽滿、酣暢、鮮亮的色彩為筆，以自然萬象為墨，在畫布上呈現出對天地萬物的獨特觀照。在與畫面的共鳴中，既收獲對自然生命之美的感動，更能窺見畫家借筆墨傳遞的時代精神與人文情懷。
《一片孤零零的紅葉》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
作品《望 廬山瀑布》別出心裁地以黑、白、灰為主色調，呈現出山水別樣的景觀。他以濃淡交織的筆觸表現山體的形態，借明暉與暗影的層次變化表現云霧的氤氳縹緲。作品以簡潔的筆觸和色調，營造出靜謐的山水意境，傳遞出對自然山水的審美感悟和寧靜悠遠的心境。
《曾經滄海難為水》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
作品《春江花月夜》則呈現了一幅奇幻的自然景象。畫家打破現實時空的桎梏，對江水、月夜等自然元素大膽解構與重組，既是畫家對傳統詩意的現代轉譯，也傾訴著他對浪漫精神的執著追尋。
《除卻巫山不是云》之一 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
作品《一片孤零零的紅葉》中，幾株樹木靜靜佇立在有著起伏線條的地面上，似是雪地留白，亦如水面漣漪。右下角的一片紅葉點亮整幅作品，如“花自飄零水自流”的詩意再現，抑或是“落紅不是無情物，化作春泥更護花”的生命隱喻。這種色彩的張力與筆觸的克制，既保留了東方美學的留白意境，又融入西方現代藝術的構成意識。陳持平的每一幅作品都是光影與色彩的即興交響。他通過冷暖色層的疊加碰撞、干濕筆觸的節奏轉換，在平面畫布上構建出多維的視覺空間。
藝術家簡介：
陳持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅長丙烯畫，兼攻篆書、草書，尤其喜好草書。祖父陳開泉為上海美術專科學校（南京藝術學院前身）國畫組畢業的藝術家，系劉海粟的得意門生。父親陳祖儒是一位書法家，自幼得家傳作畫習字。陳持平現為中國通俗文藝研究會會員。其畫作具有大膽奔放、熱情如火的特點，充滿動態之美。作品被《中國文化報》《文化月刊》《藝術市場》《中國藝術》《中華英才》等報刊發表，并被新華網、中華網、搜狐網等平臺報道。2023年1月，北京工藝美術出版社出版《陳持平丙烯畫作品選》；2023年9月,團結出版社出版陳持平編著的《新時代名家畫集》。2023年6月，其作品參加由中國女畫家協會、現代工筆畫院在北京炎黃藝術館主辦的“傳薪·全國書畫名家邀請展”。
《除卻巫山不是云》之二 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
《望廬山瀑布》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
《為誰零落為誰開》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
《遙看瀑布掛前川》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
《春江花月夜》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2024年
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